草根詩人的視覺

研讀書目：	《兩種習作在交流》
作者：	鄧阿藍
導讀：	陳智德（香港教育學院中文學系助理教授）
整理：	香港教育學院中國文學文化研究中心

鄧阿藍2006年與馬若出版詩歌合集《兩種習作在交流》，一方面錄了二人自七十年代至二千年代的主要創作，另方面也是二人文學生涯和友誼的全記錄，見證著文藝自學者的成長。二人的詩作同具社會關懷，多篇作品以香港工人和低下層市民的生活為題材，並從七十年代貫徹至二千年代。

鄧阿藍六十年代已開始創作，曾參加文社活動，七八十年代在《中國學生周報》、《秋螢》、《大拇指》、《素葉文學》等發表更多詩作，但由於生活環境問題，從八十年代末至九十年代末有整整十年沉寂下來，很少發表創作，直至一九九八年得香港藝術發展局資助寫作計劃，出版了第一本個人詩集《一首低沉的民歌》，引發不少迴響，包括2000年間香港電台拍攝的「寫意空間」之《尋找阿藍》節目。

不止寫實 還要引發反省

鄧阿藍常被視為一個寫實詩人或草根階層詩人，但他對這種標籤不完全同意，事實上他的風格不只於寫實，也有很多虛實相生技巧，正如他在一次訪問中說：「我是低下階層出身的，見到那些不合理的事，自有切身感受，很自然地想到要寫出來，為弱勢社群說話。」他又特別提出「寫實主義」不足以概括他的風格：「我的詩也是多樣的，人們說我寫平民化的題材很好，就將我狹義化，或定為寫實主義者，但我自己不完全認同。因為我是吸收了各方的藝術，比較具有現代的精神，所以並不只是寫實主義的寫作方式。」

鄧阿藍對自己的詩歌手法有很自覺的反省，尤其不願意被標籤化，原因之一在於他以詩歌作出社會關懷的同時，也明白到寫實主義的限制，這正是他的詩作沒有流於口號化的關鍵。反映現實並不太難，但真正揭露幻象、引發反省就不太易。觀乎鄧阿藍的詩作，〈舊型公屋〉的重點不是寫實的內容，而是寫實的態度，反省其限制，提防自以為是的偽善。〈兩眼老花──收看青馬大橋煙花匯演〉以九七回歸前夕，慶祝青馬大橋落成的活動為背景，阿藍選擇了一個獨居老人看電視的角度來寫，著力營造獨立的視點和框架。

從文學角度思考社會現象

出版《一首低沉的民歌》後，鄧阿藍繼續創作深具社會關懷的詩歌，包括〈社工家訪〉、〈收拾場地——關懷弱勢社區的w〉、〈拾荒老人在爭奪〉、〈一支黑色火把――欠缺弱勢社群的香港聖火傳遞〉等詩作，〈社工家訪〉以一位女性社工，即詩的「妳」作主要的描述對象來呈現探訪屋邨居民的過程。阿藍同時寫出政策執行者和接受者的問題，不以對立的方法寫，卻寫他們面對同樣的困境。

二千年代以後的鄧阿藍詩作，大部份都收進《兩種習作在交流》，我覺得這部份更是本書最重要的部份，讓我們隨著這些富有自省和想像的詩歌，從文學角度思考回歸以來的香港社會現象。

鄧阿藍簡介

曾任職工廠工人、的士司機、巴士站長，六十年代參加文社活動而開始寫作，1973年獲第二屆青年文學獎新詩高級組獎項，詩作曾發表在《中國學生周報》、《秋螢》、《素葉文學》等刊物，並曾在《年青人周報》、《星島日報》等撰寫專欄。1998年出版首本詩集《一首低沉的民歌》，2006年出版詩歌合集《兩種習作在交流》。